当目光聚焦于这幅以朱红为底的隶书对联时，其笔墨间交融的篆籀古意与汉简率性，瞬间勾勒出独特的艺术风貌。而围绕作品曾有的 “抄袭” 争议，最终的 “平反” 也让我们更能纯粹地从书法艺术本身，去探寻其风格、取法与创作的妙处。

篆书的核心笔法，在于 “中锋行笔” 的坚守，笔锋藏于点画中心，使线条获 “圆如屈铁” 的质感与力量；汉简则以率性自然、笔意灵动见长，笔画多具波磔与灵动的提按变化。观这幅对联的线条，二者的融合清晰可见。

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看 “宠” 字的长横，起笔处带有篆书起笔的圆浑感，行笔时笔锋沉稳推进，却又在收笔处微露汉简式的波磔意趣，似有蚕头燕尾的雏形，却又比典型汉隶的波磔更显灵动；“辱” 字的竖画，以中锋为骨，凝练如柱，起收笔处的圆意，是篆书 “绞转” 笔意的流露，而笔画中段细微的提按变化，又暗合汉简书写时的率性灵动，让线条摆脱刻板，既具篆书的厚重，又有汉简的鲜活。

这种以篆籀笔法为骨、汉简笔意为姿塑造线条的手法，让每一根线条都如古藤缠石，既有千年沉淀的苍劲，又含竹简书写的生动，为作品筑牢了古雅且鲜活的根基。

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从作品呈现出的篆籀笔意与汉简灵动来看，其取法当是上溯先秦篆书与汉代简牍隶书。篆书方面，《石鼓文》《泰山刻石》等经典篆书作品的圆劲古拙，为其提供了笔法养分；汉简隶书，如《居延汉简》《武威汉简》等，以率性自然、笔意灵动的特点，滋养着作品的形态与气息。

以 “去留无意” 的 “去” 字为例，字形结构宽绰，带有汉简隶书的体势特点，而笔画的衔接处，并非生硬的方折，而是多了篆书 “婉而通” 的笔意，使字的整体形态在宽博率性中又有圆融古雅之趣；“漫” 字的书写，笔画的提按、连带，尽显汉简书写的灵动，却又在笔锋的运用上，恪守篆书中锋的原则，让汉简的率性不至于流于轻佻，反而多了份篆书的古拙与厚重。

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王少珺并非对某一家某一帖进行简单的模仿，而是在深入理解篆、隶（简牍）笔法精神的基础上，将篆书的古拙圆劲与汉简的率性灵动进行融合创新，形成属于自己的艺术语言。

曾有言论称此作疑似抄袭朱浩然作品，这一争议一度给作品与作者带来困扰。然而，最终的 “平反”，让我们得以回归书法艺术本身去审视创作。书法创作中，取法经典、融合诸家是常见的路径，每位书家都在传统的土壤中汲取养分，再结合自身感悟进行表达。

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王少珺的这件作品，从线条到结构，从取法到融合，都有着自身清晰的艺术逻辑：以篆籀笔法为根基，赋予线条厚重古雅；借汉简笔意与体势，增添作品灵动率性。这种创作，是对传统书法资源的整合与创新，而非简单的 “抄袭”。“平反” 的结果，也印证了艺术创作中 “同源而异流” 的规律 —— 不同书家在面对共同的传统资源时，会因自身学养、感悟的不同，生发出独特的艺术表达。

对联两侧的落款采用章草书写，与正文的隶书形成鲜明对比。章草书的灵动、流畅，为整体偏于古朴厚重的作品增添了一抹活泼的气息。

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章草书的笔画牵连映带，节奏变化丰富，与正文隶书的沉稳形成动静相宜的效果。正文如古寺晨钟，庄重悠远；落款似山涧溪流，灵动鲜活。这种书体的变化，不仅是形式上的调剂，更是作者笔墨意趣的多元展现，体现出其对不同书体笔法与神韵的娴熟把握，也让作品在整体上更具层次感与艺术感染力。王少珺的这幅隶书对联，以 “篆书、汉简相结合” 为创作思路，将篆书的古拙圆劲与汉简的率性灵动巧妙融合。篆书为作品筑牢了古雅的根基，汉简赋予了作品鲜活的风貌，而行草书落款则增添了笔墨的灵动。

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围绕作品的 “抄袭” 争议最终平反，也让我们更能体会到书法创作中 “传承与创新”“共性与个性” 的辩证关系。每位书家都在传统的长河中采撷养分，又以自身的澄心感悟，将其熔铸成独特的艺术表达。 本站仅提供存储服务，所有内容均由用户发布，如发现有害或侵权内容，请点击举报。